〖慕容按〗 最近浏览花园网站的留言栏，无意中看到“业内行家”网友于2003年08月22日19点17分49秒的留言：“看到贝拉网站的网友文集呈现很踊跃的气氛，可贺可喜。但是，我来给大伙儿提个建议。如果纯粹交流，那么写什么都可以。但是如果要考虑既然已付出这么多时间，经历和热情，何不出版书籍？那么我奉劝大家几句话。 首先，如今不是一个诗歌的时代。诗人都赋闲在家，不受出版社欢迎。所以写诗是难于出版的。 其次写随笔散文，很受欢迎，但也是仅仅局限于爱情和女性题材。最好就是写爱情畅销小说，每隔几天在这里连载，那么我可以说那才是最聪明的人。因为网络的爱情小说最受出版社欢迎。 我看到大家文学水准真是不错，相当的不错，完全达到出书水准。所以给大家一个方向，以免事倍功半。 当然，如果这里的网友文集作者并不想出书，纯属心灵交流，那么当然任何文体都是很好的。也请那些人对我的功利性，实用主义多多的笑纳了。” 读罢“业内行家”的留言，我总想说些什么，却有不知如何说起，索性就公共写作与私人写作的关系谈谈感想。
私人写作往往以日记为主要载体，其内容也大都是以作者的心情、感受为内容。好像一切真正的写作也大都是从写日记开始的，在我的印象中，中国知名作家大都有一个相当长久的纯粹私人写作的历史。例如，鲁迅先生从１９１２年到他逝世二十多年中，几乎没有停止过记日记。这个历史决定了这些人之成为作家不是仅仅为了谋生，也不是为了出名，而是因为写作乃是他的心灵的需要，至少是他的改不掉的积习。
日积月累的私人写作习惯，常常使写作者因为跟自己说了太久的话而有时候特别乐意向别人倾诉。例如，郁达夫从1921年开始刊载《芜城日记》、《日记九种》、《沧州日记》、《水明楼日记》、《梅雨日记》、《秋霖日记》、《冬余日记》，直至1937年的《回程日记》，其发表的日记就多达20余万字，郁达夫先生大概是在现代文学史上出版日记的第一人，其日记的影响不亚于他的小说。
与私人写作相对，公共写作就是为发表而从事的写作。对于一个写作者来说，为发表的写作当然是不可避免也无可非议的，这是他锤炼文体功夫的主要领域，传达的必要促使他寻找贴切的表达，尽量把话说得准确生动。但个中的重要前提是：他首先必须有话要说，这是发自他心灵深处的话，如此他才会怀着珍爱之心为它寻找最好的表达。这样的话在向读者说出来之前，他必定已经悄悄对自己说过很多遍了。因此，一个忙于向公众演讲而无暇对自己说话的写作者，说出的话也许漂亮动听，但几乎不可能是真切感人了。
有鉴于此，我从来不主张一个写作者或者文学爱好者拿自己的看家本领去谋生、去出名，其实也未必能谋生、能出名，就像高明的化妆师未必要去开美容院一样，就像真正的书法大家未必要给企业题字一样。若要赚钱，不如去作书商，做生意；想要出名，不如去当演员，赚人气。试想，会写作的人不下千万，若都想靠写作谋生就能成功，世上的作家岂不千千万？虽然现在能混上作家美名出书作传的人不少，但真得到广大读者认同者却寥寥可数。
托尔斯泰曾言，写作的职业化是文学堕落的主要原因。此话虽然愤激，却颇具灼见。若将写作做为谋生和出名的手段，发表就变成了写作的最直接的目的，写作遂变为制作，于是文字垃圾泛滥。一个“职业”写作者如果想按照自己的心情、主张和立场去弄笔，那么这中间势必要有一个前提，就是经济上要有所保障。如此才能倍感轻松地按照自己的意志和心情去写，使自己在心情写作过程中不会对任何方面妥协，无论出版商还是读者或者其它因素。
当然，对一个职业写作者而言，不被写作的职业化败坏是一件难事，然而仍是可能的。其防御措施之一便是适当限制职业性写作所占据的比重，为自己保留一个纯粹私人写作的领域。私人写作为作家提供了一个必要的空间，使他暂时摆脱职业，回到自我，得以与自己的灵魂会晤，随自己的心情去弄笔，精神的洁癖将使他不屑于制作文字垃圾。所以，我的的确确相信：一个并非从事专业写作或者以及写作谋生的人，若为追赶时尚而弄笔，就会倍感心累，而且难以写出自己喜欢和舒畅的东西。一个坚持为自己心情而弄笔的人，是不会高兴去写仅仅被市场所需要的东西的。
我不是作家，也不是词人，从未想过也没有能力去作鸿篇巨制，但也绝不会去为市场和人气而弄笔。弄笔纯属爱好和积习，就如呼吸打喷嚏般自然而无法抑制，有时将其作为挥洒心情的工具，有时将其做为一种无聊时的消遣，有时将其作为证明自己的一种方式，甚至有时纯粹是故意玩弄文字游戏。写出来的玩意儿大多是心随琐碎的生活而草草弄出来的琐碎文字，偶有所获，自得其乐而已。
写作这玩意儿，说重一点是热爱，说轻一点是爱好。心情的弄笔，诗意的写作，是一种比较奢侈的习惯。心情弄笔者也许很长时间也写不出一部作品，不过兴趣是最好的老师，在他自己有兴趣的时候，就会平心静气不紧不慢地写下去，直到他自己满意为止。
在我第一次读到海德格尔著名的哲学命题――“人，诗意地存在着”的时候，有一种难以言传的心颤……
我虽然很想却无法达到叶秀山先生对这个哲学命题的理解程度，我虽然很想却难以成为真正的心情弄笔者，但是我知道在写作方面应当赞成什么，反对什么，应当希望什么，鄙视什么……
在我们这个几乎已经停止了思想的时代，在我们这个诗意写作、心情弄笔几近绝种的时代，在我们这个说话和写作要么是娱乐消遣、要么就毫无意义的时代：
我希望写作者能够珍惜其作品中罕见的有意义的声音、文字和主张……
我希望写作者能够尽量延长作品中对人类精神极具诱惑的最好篇章……
我希望写作者的灵魂从未长期空白，笔从未长期失语，心情从未长期堕落和彷徨……
我希望写作者的真情感悟和人文关怀始终在给压抑中的生命赋予某种神圣的充实和坚强……
我希望写作者的文字给人以尽可能的心灵震撼和生命滋养……
我希望写作者在从私人写作向公共写作转进时，将公共写作做为一种能力证明，一种情感纪念、一种心情共享……
我反对写作者在商品化消费化的市场时尚浪潮中陷入普遍失语的状况……
我反对写作者在顾左右而言他的文字表达游戏中，除了金属的清脆悦耳外，再没有令人震撼的情感激荡……
我反对写作者在他们的文字中除了追赶时尚的字迹外，再没有任何形式的谦卑和感伤……
我反对写作者在商品化的腐蚀下不堪一击而自动投降……
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〖慕容注〗 随心所欲弄笔，是谓随笔；前言不搭后语，是谓心情弄笔。^_^
私人写作往往以日记为主要载体，其内容也大都是以作者的心情、感受为内容。好像一切真正的写作也大都是从写日记开始的，在我的印象中，中国知名作家大都有一个相当长久的纯粹私人写作的历史。例如，鲁迅先生从１９１２年到他逝世二十多年中，几乎没有停止过记日记。这个历史决定了这些人之成为作家不是仅仅为了谋生，也不是为了出名，而是因为写作乃是他的心灵的需要，至少是他的改不掉的积习。
日积月累的私人写作习惯，常常使写作者因为跟自己说了太久的话而有时候特别乐意向别人倾诉。例如，郁达夫从1921年开始刊载《芜城日记》、《日记九种》、《沧州日记》、《水明楼日记》、《梅雨日记》、《秋霖日记》、《冬余日记》，直至1937年的《回程日记》，其发表的日记就多达20余万字，郁达夫先生大概是在现代文学史上出版日记的第一人，其日记的影响不亚于他的小说。
与私人写作相对，公共写作就是为发表而从事的写作。对于一个写作者来说，为发表的写作当然是不可避免也无可非议的，这是他锤炼文体功夫的主要领域，传达的必要促使他寻找贴切的表达，尽量把话说得准确生动。但个中的重要前提是：他首先必须有话要说，这是发自他心灵深处的话，如此他才会怀着珍爱之心为它寻找最好的表达。这样的话在向读者说出来之前，他必定已经悄悄对自己说过很多遍了。因此，一个忙于向公众演讲而无暇对自己说话的写作者，说出的话也许漂亮动听，但几乎不可能是真切感人了。
有鉴于此，我从来不主张一个写作者或者文学爱好者拿自己的看家本领去谋生、去出名，其实也未必能谋生、能出名，就像高明的化妆师未必要去开美容院一样，就像真正的书法大家未必要给企业题字一样。若要赚钱，不如去作书商，做生意；想要出名，不如去当演员，赚人气。试想，会写作的人不下千万，若都想靠写作谋生就能成功，世上的作家岂不千千万？虽然现在能混上作家美名出书作传的人不少，但真得到广大读者认同者却寥寥可数。
托尔斯泰曾言，写作的职业化是文学堕落的主要原因。此话虽然愤激，却颇具灼见。若将写作做为谋生和出名的手段，发表就变成了写作的最直接的目的，写作遂变为制作，于是文字垃圾泛滥。一个“职业”写作者如果想按照自己的心情、主张和立场去弄笔，那么这中间势必要有一个前提，就是经济上要有所保障。如此才能倍感轻松地按照自己的意志和心情去写，使自己在心情写作过程中不会对任何方面妥协，无论出版商还是读者或者其它因素。
当然，对一个职业写作者而言，不被写作的职业化败坏是一件难事，然而仍是可能的。其防御措施之一便是适当限制职业性写作所占据的比重，为自己保留一个纯粹私人写作的领域。私人写作为作家提供了一个必要的空间，使他暂时摆脱职业，回到自我，得以与自己的灵魂会晤，随自己的心情去弄笔，精神的洁癖将使他不屑于制作文字垃圾。所以，我的的确确相信：一个并非从事专业写作或者以及写作谋生的人，若为追赶时尚而弄笔，就会倍感心累，而且难以写出自己喜欢和舒畅的东西。一个坚持为自己心情而弄笔的人，是不会高兴去写仅仅被市场所需要的东西的。
我不是作家，也不是词人，从未想过也没有能力去作鸿篇巨制，但也绝不会去为市场和人气而弄笔。弄笔纯属爱好和积习，就如呼吸打喷嚏般自然而无法抑制，有时将其作为挥洒心情的工具，有时将其做为一种无聊时的消遣，有时将其作为证明自己的一种方式，甚至有时纯粹是故意玩弄文字游戏。写出来的玩意儿大多是心随琐碎的生活而草草弄出来的琐碎文字，偶有所获，自得其乐而已。
写作这玩意儿，说重一点是热爱，说轻一点是爱好。心情的弄笔，诗意的写作，是一种比较奢侈的习惯。心情弄笔者也许很长时间也写不出一部作品，不过兴趣是最好的老师，在他自己有兴趣的时候，就会平心静气不紧不慢地写下去，直到他自己满意为止。
在我第一次读到海德格尔著名的哲学命题――“人，诗意地存在着”的时候，有一种难以言传的心颤……
我虽然很想却无法达到叶秀山先生对这个哲学命题的理解程度，我虽然很想却难以成为真正的心情弄笔者，但是我知道在写作方面应当赞成什么，反对什么，应当希望什么，鄙视什么……
在我们这个几乎已经停止了思想的时代，在我们这个诗意写作、心情弄笔几近绝种的时代，在我们这个说话和写作要么是娱乐消遣、要么就毫无意义的时代：
我希望写作者能够珍惜其作品中罕见的有意义的声音、文字和主张……
我希望写作者能够尽量延长作品中对人类精神极具诱惑的最好篇章……
我希望写作者的灵魂从未长期空白，笔从未长期失语，心情从未长期堕落和彷徨……
我希望写作者的真情感悟和人文关怀始终在给压抑中的生命赋予某种神圣的充实和坚强……
我希望写作者的文字给人以尽可能的心灵震撼和生命滋养……
我希望写作者在从私人写作向公共写作转进时，将公共写作做为一种能力证明，一种情感纪念、一种心情共享……
我反对写作者在商品化消费化的市场时尚浪潮中陷入普遍失语的状况……
我反对写作者在顾左右而言他的文字表达游戏中，除了金属的清脆悦耳外，再没有令人震撼的情感激荡……
我反对写作者在他们的文字中除了追赶时尚的字迹外，再没有任何形式的谦卑和感伤……
我反对写作者在商品化的腐蚀下不堪一击而自动投降……
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〖慕容注〗 随心所欲弄笔，是谓随笔；前言不搭后语，是谓心情弄笔。^_^
仁者见仁，智者见智，两厢之间，我选白雪。
写作，是一种心灵的舞蹈。需要你夜阑人静时闻鸡起舞，唯有如此，才能舞得婆娑，舞得蹁跹…….应当摈弃了外来的催逼，为心灵留一个自由的空间，一种内在的从容和悠闲；只有保持这样一种内在状态，一个作者在写作时才能真正品尝到精神的快乐。
因此，用心灵写作，真诚地表达自己的情感，而作为读者，也可以从他那里得到最直白的情感洗礼。真正的对话，源于对话双方的坦诚相待，远离功利，互不猜忌，各得其所。
明白这个道理是容易的，可是要捍卫它却必须付出艰辛的劳动和长时期的痛苦，因为内心并非时时刻刻都是敞开的，它更多的时候到是封闭起来，于是作家只有不停地写作，不停地写作才能使内心敞开，才能使自己置身于发现之中，就像日出的光芒照亮了黑暗一样。
对于私人写作者来说，这种写作取材便利，主人公往往就在身边，倚马可待，更有甚者，足不出户闭门造车。
写文章如此，做人更是如此，如果没有了自己的立场，没有了自己坚定的人生方向？那生活还有什么意义？
享用海蓝天阔的人生，纵然一切终会随人生而逝，也没有后悔。一切都会水到渠成，浮躁和急功近利最要不得。率真自然最难达到，境界、气度和修为也最难达到。就此而言，我欣赏慕容风的率真和自然性情，犀利和深刻的风格，随意和洒脱的气度。
功利主义，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者伤。慕容风先生谨记。